关于视觉传达设计的问题范例

关于视觉传达设计的问题范文1

关键词：视觉传达；设计领域；互补设计方法

引言：

当下的视觉传达设计的方式和理论都层出不穷，这让该领域的知识边界变得模糊不清，其他领域中的一些不恰当的知识及理论也可能混入其中产生不利影响。互补的思维是一项偏向于哲学的应用思维，互补设计在日产生活中的应用也比较广泛。在视觉传达领域中运用互补设计大方式，将会促进视觉传达领域的技术发展。

1.互补的基本含义

从互补的角度来分析事件或者是思想，得出的结论是两件互相矛盾的事件或者是两种互相矛盾的思想，也可能会产生一定的互补性，这让人们能够更加全面的认识和思考事物和思想的本质，辩证的看待每一个问题。在视觉传达设计中应用互补设计，正是运用这种变相的思维方式进行设计，运用这种相互排斥又相互协调的关系扩宽设计的领域，实现对视觉传达设计领域内的不同事物之间的协调与包容，这种思维方式可以让视觉传达的设计更快的达到设计的要求[1]。

在视觉传达设计中应用互补设计，就是让设计人员从互相理解的角度去看待设计中的思维模式，达到其他设计思维所不能达到的效果。老子曾经说过“万物负阴而抱阳”，意思是世间万物没有阴面就没与阳面，因此阴阳两面是共存的，这种思想很好的展示了自然界中阴阳两级是不能共存的又是互相依赖的，互补设计的理念也正是阴阳两级互补思想的体现。在进行视觉传达设计的时候运用互补的设计思想，就要求设计人员从不同的角度来看待问题，而不是运用单一的角度去看待问题，就像上文中提到的阴阳辩证思维一样，实现对设计思维的正反两面分析，达到对设计思维的升华。

2.互补设计的方式

。总体来说就是在互补设计思维的视角下，任何对立事物之间都存在一定的互补性，这种互补性让人们看待问题的角度变得更加灵活和多样，在辩证思维下思考视觉传达设计，会让设计人员的思考变得更加完善，看待问题的角度变得更加深入。运用这种互补的设计思维，能够对互相对立的概念进行融合，运用各种逻辑思维和方法进行视觉传达设计，更快的到达视觉传达设计的目标。

3.基于视觉传达设计领域的互补设计方法

3.1视觉传达设计思维上的应用

在进行视觉传达设计的时候，要注重对概念设计的问题分析，建立设计分析的系统，比如先进行观察、再进行分析、然后将设计想法进行总结、最后在进行想象创造。对各个阶段内进行的设计过程不断的进行系统评价，在众多视觉传达的设计中找到最适合的设计方式，其中问题设置与问题认知是视觉传达设计中较为重要的两项设计环节[2]。

互补设计方法在设计思维上的应用主要显示在两个方面上，第一，运用互补视角对视觉传达设计进行分析，即通过正向与反向的视角、相同和不同视角、差别和共性的视角、自我与非自我的视角、过去和未来的视角、正常和无常的视角等一系列互补视角去思考视觉传达的设计思维，开拓设计思维的思想范围，让视觉传达的设计思维变得更加多样性。第二，运用互补的方法让视觉传达思维变得更加形象具体，完成对视觉传达思维的展现过程，通过更加直白的方式来分析设计的主题和思想，从具体和抽象两个方面来判断设计的思维是否符合设计的要求，从静态和动态两个方向来看待设计思维的呈现，从单向的信息交流看到双向的信息交流，实现对设计思维的多样性看待与辨别。

进行互补方法在视觉传达设计思维上的应用首先要做的就是对问题的设置，在设计进行的前期准备阶段要对问题进行全面的观察和分析，特别是要运用互补视角进行分析，在互补设计的知识体系下对视觉传达的问题进行全面的分析，积累大量的的资料和数据，为视觉传达设计提供数据支持。其次是对设计进行分析，指的是对观察地成果进行理论的分析，从其中找出的根本和解决方式，为为视觉传达设计提供理论支持。再次对设计想法进行总结，找出其中最符合视觉传达设计要求的设计方法，并根据具体的设计思路制定设计方案。最后进行的是想象创造，该阶段的设计比较随性，设计人员可以将自己的想法与实际的设计思维进行结合，在这一阶段中，互补设计能够丰富设计人员的想象空间，让信息的呈现变得更加具体和形象[3]。

3.2视觉传达设计中互补设计的应用规律

在运用互补设计思维的时候需要从思维反向和思维途径两个角度来看待问题，即以发散思维为代表的水平思维，和以收敛思维为代表的垂直思维。发散思维能够打破人们的常规思维固有的格局与规律，对已经有的观念进行创新，让设计人员进行对新思维的扩展，以此来获得更多具有创作意义和价值的思维，为视觉传达设计提供更多的观点、理论和方案。收敛思维能够让人们在可信的范围内进行思考，思考事物及设计理论的本质，集中精力将设计思维变成现实的设计方案并且得到实施，然后在互补设计思维中找一条适合视觉传达设计的道路。

在进行视觉传达设计的时候需要注意的一项关键的步骤是，对设计思维及设计方案进行展示，形象的展示能够尽快的让设计方案得到实施方的认可，进而尽快的投入到实际的生产中。运用互补的设计完成对视觉传达设计的信息收集、加工、翻译、传达、生成、实现等过程，将形象思S与抽象思维的辩证运用到实际的视觉传达设计中来，以目标和体系督促设计人员进行互补设计下的视觉传达设计[4]。

3.3视觉传达设计中互补设计的应用特点

3.3.1叩其两端。互补设计的思想要求设计人员在设计时运用叩其两端的思想对问题进行分析，在设计思维集合的阶段运用互补的视角分析和观察设计思维，由此突破设计思维的局限性，让创新的思维更好地深入到视觉传达的设计中，并且应用的更加全面和具体。

3.3.2反向思考。在运用设计方法时要从反面进行思考，让每一项设计思维都经过两方面的思考，确保所运用的设计思维都是合理的，也可以让大脑进入到一种全新的思考模式，锻炼设计人员的思考能力，学会从不同的角度去看待设计中的问题，突破传统的设计障碍[5]。

3.3.3相反相成。从具体的视觉传达设计的方法上来看，对视觉上传达进行转译和生成、对视觉设计进行归纳和总结、对视觉语言的表达、对视觉秩序的构建、对视觉媒体的选择上，要在对立面进行表达，在相互排斥的基础中实现跨界和协同，这需要设计人员在设计方法上找到一个平衡点，并进行探索[6-8]。

3.3.4以和为主。从互补的角度去理解视觉传达的设计，根据科学技术的发展和视觉传达媒介的变化，对视觉传达设计进行相应的改变，使其更加适应现代社会视觉传达的发展。比如当今社会的视觉传达媒介由印刷媒介朝着数字化媒介发展，在进行视觉传达设计时就要以设计数字传达形势为主，从纸张走向屏幕，从静态走向动态，从平面走向多面，从逻辑线性走向敏捷跳跃，从信息单一走向信息多样化。视觉传达的设计方法也逐渐在传统印刷媒介和现数字媒介之间不断进行探索，达到两者之间的相互融合，让视觉传达设计与互补设计进行更好的融合，实现对视觉传达设计方法多样性的扩展，让视觉传达设计尽快的达到设计的要求，为视觉传达设计提供设计思维。

总结：

视觉传达的设计虽然是人类思想的一种表达方式，但是在实际的设计过程中应当注重将其与大自然进行结合，很多时候，人类既可以是自然的展现者，又可以是自然的征服者，因此在进行视觉传达设计的时候要应用互补技术，将人类与自然的感情进行结合。应用基于视觉传达设计领域的互补设计方法时，要结合视觉传达的要求和实际的发展情况，采用更加适合的方法。

参考文献：

[1]王潇娴.基于视觉传达设计领域的互补设计方法研究[J].包装工程，2015，08：112-115.

[2]吴振英.视觉传达设计领域的互补设计方法及应用[J].艺术科技，2016，11：269.

[3]汪帆，刘严.基于视觉传达设计理论的建筑外部照明设计方法[J].中华建设，2015，12：114-115.

[4]王潇娴.视觉传达设计转型中的“互补”特性探究[J].设计，2016，21：70-71.

[5]梁秀川.参与体验设计[D].美术学院，2014.

[6]黄文.以设计的方式重生试析传统文化符号在视觉传达设计领域的应用[J].美苑，2015，03：101-102.

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【关键字】视觉传达设计 教学模式 改革

一、视觉传达设计专业课程教学的现状分析

我国高校的视觉传达设计专业起始于20世纪80年代。随着我国经济的迅猛发展和产业结构的不断调整，专业设计人才的需求量正在不断增加，而且社会对设计相关技术人才的要求也越来越高。高校现有的视觉传达设计专业的教学模式弊端已经日益凸显。市场的高标准要求和高校的低质量教学已经成为视觉传达设计专业的一个重要的矛盾，而学生在激烈的市场竞争中也缺乏竞争力。对现有教学模式进行改革已经成为视觉传达专业教学一个亟待解决的问题。

教学质量对于高校教育来说至关重要。新的教学模式势必对现有教学模式造成一定影响。；；第三，视觉传达设计专业的实践课程较少，作为设计专业的重要环节，实践性的参与只管重要。学生在课堂教学中只能了解设计的基本步骤和方法，而实践过程中的问题学生很难接触到，这也是制约专业设计人才重要因素。

二、视觉传达现有教学模式中存在的弊端

2.1 项目式教学资源缺乏

高校致力于培养具有一定文化基础和专业技术理论，同时具有良好的专业技术应用能力的人才。项目式教学方法在视觉传达专业中尤为重要，而且也在教学过程中占较大的比重。目前视觉传达设计专业的的主要项目为校企合作项目和虚拟课题项目。只有足够的项目式教学资源在教学中稳定地嵌入，才能达到较好的教学效果。然而，项目教学资源不足成为目前高校教学过程中的主要因素。项目式教学的号召不强与校企合作项目内容不适合是项目式教学资源缺乏的主要原因。

2.2 课程教学与实践教学周期不一致

在视觉传达设计专业的世纪教学过程中，除了高校不能稳定地嵌入足够的项目式教学资源外，项目实践周期与课程教学周围不一致也是一个关键的问题。正常的课程教学周围一般为17周左右，而项目实践的周期要求一般比较短，一般为2周到4周。。学生在学习过程中很难将课题学习的知识与实践中的问题结合起来。某种意义上讲，项目教学的意义也就不存在了。

2.3 课程教学实用性教材缺少

从目前来看，国内关于视觉传达设计专业的教材主要局限于基础知识教学的层面上。在教材的编写方面也遵循设计类书籍的框架，基本是走“概论-原理-技巧-作品赏析”的老套路。这些教材基本只有专业知识理论的基本框架，而较强实践性的教材可谓少之又少。项目式教学可以帮助学生较快地学习到工作岗位的职业技能，并且使得学生具备非常强的动手能力和素质。现有的教材不能满足应用型教学的基本需求，这也直接导致教学过程中缺乏科学性、系统性和完整性。最终也导致了学生实践能力差和专业素质不高的特点。

三、视觉传达专业设计新改革模式的构建

3.1 加强嵌入式教学

嵌入式教学可以把专业课程教学的内容融入到具体的实践项目当中，从而提高学生的实践能力。同时，这是我国高校视觉传达专业今后的新教学模式。嵌入式教学是一种重要的教学方法，它可以把实践教学贯穿于整个专业的教学之中。高校应该根据课程要求，有针对性地开展课程相关的实践项目和主题竞赛，将学生的课堂知识内化为自身的实践能力。此外，嵌入式项目可以激发学生学习的兴趣，让学生自行探索并提高自己。通过加强学生对视觉传达设计的理解，进而提高教学效率。

3.2 优化课堂教学

课堂教学优化也是教学模式改革的一个重要方面。首先要对教学结构进行优化。对教学的各个环节，尤其是项目教学的相关教学内容予以控制，让学生的课堂学习内容与实践项目想吻合。其次要对教学方法进行优化。教师需要根据不同的教学内容运用不同的教学方法，注重培养学生探究式学生的能力。最后是对课堂作业与练习进行优化。对于课堂教学内容的每一个环节都应该予以高质量的衔接，所以在课堂练习和作业方面要提供深入并且多角度的练习。

3.3 重视教学研讨与交流

提升教学质量的关键环节是课堂教学质量。课堂是学生学习知识的场所，同时也是培养学生思维的地方。作为课堂的教师应当重视一下两点内容。第一，传授学生本专业最前沿的知识，而且这一点也是今后实际教学研究的重点。只有让学生掌握最新的知识，学生才能更好地适应市场的需求。第二，教师要采取灵活的教学形式。教师应该针对教学形式进行研讨，以便学生更好地接受专业知识。

四、结论

社会的快速发展对人才培养不断提出新要求。构建新型教学模式已经成为高校视觉传达专业设计的一个重要的问题。为学生提供更好的实践教学是视觉传达专业教学模式改革的重中之重，教师应利用灵活的学习动机激发学生学习热情，让学生在实践中获得知识。

【参考文献】

[1] 魏坤.视觉传达设计专业发展现状与教学对策――以江汉大学设计学院为例[J]. 中国艺术. 2013（04）

[2] 陈守明.视觉传达设计专业平面构成课程教学的创新性思考[J]. 教育教学论坛. 2011（27）

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关键词：视觉传达设计 ；多学科；多媒介；跨专业；人才培养

中图分类号：G42文献标识码：A文章编号：1005-5312（2012）15-0246-01

一、在原有理论教学基础上拓宽理论知识

我们现在的大学中，很多专业的课程设置都是围绕专业为中心设置的一些核心课程。。我们也可将这些课程作为选修课让同学拓宽眼界，从其他的一些相关学科当中去汲取养分，为以后从事设计工作奠定厚实的理论基础。

更为重要的是，我们的教学并不仅仅只在于向学生灌输多少知识和技能，学生的作业是否完美，更在于给予他们一个关于设计的广阔的哲理空间，帮助他们去探寻最新的问题，从蕴涵丰富哲理的设计教育中受益终生，这也将是我们视觉传达设计教学改革的最终目的。

二、与市场需要相结合

目前，我国的视觉传达设计，仍然局限于传统的课堂教学，实践的教学环节相对比较薄弱，毕业生在毕业后往往在社会上找不到合适的岗位，因此了解市场的需求对于高校培养相关方面的人才有着重要的作用。；另一方面，学校可利用企业资源，聘请一系列社会实践第一线的优秀设计师来学校开设讲，用成功案例诠释设计理论，为设计教学注入新的设计理念；此外，学校应开设实践教学基地，与具有较强实力的广告公司、印刷厂、广播电台等建立良好的合作关系，为学生提供更多的参与实践的机会；或者在学校建立自己的设计公司，走产、学、研三位一体的道路，使教学面向市场。使学生将所学理论知识与社会实践相结合，并适应不断变化的设计潮流，从而使我们培养出来的学生成为视觉传达设计领域的中流砥柱，为中国视觉传达设计艺术再创新高！

创新是设计的永恒主题。纵观我国的视觉传达设计教育，忽视对学生创新能力的培养，从而缺少有个性的创新型设计人才。就目前的市场状况而言，推动视觉传达设计教育改革的关键所在便是如何开发创新型的设计教育，培养和提高学生的创新能力，提高大学生的综合素质。而对于学生创新能力的培养，必须建立在从整个教育体系角度出发的理论与实践的结合上，也就是在上文所谈到的拓宽学生的理论知识和与市场相结合的基础上，还要注重这两点的结合，融会贯通，进一步培养学生的创新能力。首先，使学生不断开阔视野，更新观念，培养学生逐建立解决问题的能力。加强对创新能力的训练，从根本上提高学生的创新能力。其次，树立新的设计理念，勇于批判传统设计思维，突破陈规，进而全面挖掘学生的艺术潜能力。最后，建立新的教学机制。教学机制必须适应社会、经经的发展。良好的办学理念、合理的课程设置、科学的人才培养模式和先进的教学方法，对促进创新型人才也必然起到极为重要的作用。

总之，对于培养视觉传达设计的多学科、多媒介、跨专业创新型人才必须从整个教育体系的角度出发，分析其内因与外因，努力从深层次挖掘出问题的本质。由于设计行业发展的复杂性，我们应根据市场发展需求，不断更新观念、勇于创新、大胆改革，从而探索出新的设计教育模式。唯有这样，视觉传达设计教育才能真正培养出符合市场需求的高素质人才。

参考文献

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一、本能水平的多媒体课件视觉信息传达策略

本能水平设计的基本原理来自人类本能,在人们之间和文化之间是一致的。如果你根据这些原理设计,那么你的设计永远是吸引人的,即使有些简单。。

1.以人的视觉习惯为基础进行设计

。视觉流程的形成是由人类的视觉特性所决定的,因为人眼晶体结构的生理构造只能产生一个焦点,而不能同时把视线停留在两处或两处以上的地方。心理学研究表明,在一个平面上,上半部让人轻松和自在,下半部则让人稳定和压抑。同样,平面的左半部让人轻松和自在,右半部让人稳定和压抑。这样,平面的上部和中上部被称为“最佳视域”。人们阅读材料时习惯按照从左到右,从上到下的顺序进行。浏览者的眼睛首先看到的是页面的左上角,然后逐渐往下看。根据这一习惯,设计时可以把重要信息放在页面的左上角或页面顶部,然后按重要性依次放置其他内容。同时,在屏幕色彩的选择上,应尽量选择柔和的颜色,避免出现过分强烈刺激的颜色引起人的视觉疲劳与厌烦情绪。

2.注意保持页面的简洁与有序

多媒体教学中由于视听信息呈现数量较以往课本呈现信息量有大幅增加,认知负荷也相应增加。研究表明,同一时间里呈现过多的信息会产生对信息的混淆并对学习者增加额外地认知负荷。当学习者的认知加工能力不能满足加工要求,出现认知超负荷现象,就难以达到预期的学习效果。因此,多媒体课件的屏幕设计一定要注意保持简洁有序。

3.注意视觉信息表达方式的多样与统一

多样统一是合理构图的基本条件,多样避免了单调,统一则避免了杂乱。。

此外,心理学研究表明,通过视觉记忆,识记成效为70%;通过听觉记忆,识记成效为60%;通过视听觉结合记忆,识记成效为86.3%。 迈耶也认为,学生学习语词和画面组成的呈现比学习只有语词的呈现效果要好。多媒体课件的视觉信息传达策略研究并不排斥听觉元素的合理应用。

二、行为水平的多媒体课件视觉信息传达策略

行为水平的多媒体课件视觉信息传达策略更多的是从“有用性”方面对多媒体课件设计进行思考。。因此,多媒体课件的视觉信息传达除了考虑其外观视觉因素以外,还应具备一定的功能。值得注意的是,有证据表明――实用性与美观性之间密切相关,人们往往会认为“美观的物品更好用”。

1.科学导航,引导正确操作

多媒体课件可以集成多元化的视觉信息表达元素,也可以承载丰富的教学资源。如果缺少科学导航,学习者很容易在琳琅满目的信息世界里产生迷航。设计一个好的导航,就是要用最少的动作,最短的等待来引导用户到达特定的目的地。人性化的导航设计对于提高学习者的学习效率,达到预定的教学目标具有十分重要的作用。导航设计包括制作导航和操作导航。。在这里,我们主要讨论的是多媒体课件的视觉化操作性导航。

。所谓的理解并不是掌握多媒体课件的设计原理和创造过程,而是理解对课件进行操作会产生何种结果。。

。学习者根据以往的视觉经验,很容易达成对图标所起作用的理解。

菜单技术在计算机软件设计中是一项非常重要的技术,他给软件的使用者带来了极大的方便,在课件中也具有重要的应用价值。菜单从形态上划分,菜单式导航可以分为静态与动态两种。静态导航菜单一般按照特定的规则进行排列,有利于学习者的快速识别与内容进入。动态导航菜单在静态菜单的基础上加入了丰富的动态效果,使多媒体课件的页面更为生动,有利于激发学习者的学习兴趣。。

2.及时反馈,促进有效交互

反馈主要是指能够向用户提供信息,使用户知道某一操作是否已经完成,以及操作所产生的结果能否在多媒体课件的教学过程中产生及时准确的反馈信息,这是实现多媒体课件的视觉信息传达双方的有效交互的关键。我们可以在学习者完成一项操作以后,通过快捷按钮进行单项反馈,也可以在学习者完成一系列操作以后,给出总结性反馈。

Golas等人对如何增加多媒体程序的交互性提出了五条指导原则,这对于多媒体课件同样适用。

(1)每3至4屏或者大约每分钟要提供一次交互的机会。

(2)可以将大块内容分解为小部分,再在反馈的基础上利用问题进行重建,对每一部分要进行及时回顾与总结。

(3)在不中断教学流程的基础上要多提问。当提出一个问题的时候,不要立即呈现相关内容。提出的问题应该是学习者可以根据已学知识进行回答的,要注意引导学生应用已学知识进行思考,而不是记忆和重复答案。

(4)注意在教学中使用反问来引发学生对学习内容的思考,这可以激发学生的好奇心也可以作为画面之间的自然过渡。

(5)在设计的时候,应该注意让学生通过积极探索来发现问题,而不是简单地以线性方式直接提供信息。

三、反思水平的多媒体课件视觉信息传达策略

让我们先来看两幅优秀的反思水平的视觉信息传达设计作品,图2所示。图2是1980年第22届莫斯科奥运会海报,主体图案简洁大方,五条平行线象征奥林匹克更快、更高、更强的精神,也体现了莫斯科的城市建筑风格。如果观者对“奥运五环”、“更快、更高、更强”的奥运精神以及莫斯科的城市建筑缺乏了解,就难以正确解读海报所要传达的视觉信息,从而了解传达的真正意义的。图3整个构图似一组拉链的形态,拉链的联合很容易使受众感受到设计者的用意,即通过2008奥运会,中国将世界联合起来,实现沟通。显然,如果观者以前没有见过拉链,缺少解读视觉信息所需要的视觉经验,是难以达到预期的传达效果的。

那么,我们应该如何在多媒体课件中体现反思水平的视觉信息传达呢?

1.走近观者,体现情感性

在愉悦心境下轻松快乐的人们会更富创造性。而研究也证明,情感事件有利于记忆,我们一生中记忆最深的一定是刻骨铭心的情感事件。多媒体课件除了满足学习者的学习内容需求,还应该注意满足学习者追求轻松、幽默和愉悦的情感需求。

在多媒体课件设计中,也可以通过灵活创意体现情感性。比如在图4中,该课件的内容是关于九年义务教育小学美术第四册第五课――《温暖的阳光》。设计者在课件中展示了各种各样充满想象力的太阳造型,这些可爱的图案成为使孩子们亲近的视觉元素,拉近了师生之间的距离,也使学习者在使用课件的过程中感受到轻松和愉悦。

。正是基于生活中的视觉经验,观者才会对海报中的拉链这一形态产生联想,设计者也才能在此基础上顺利实现意义的传达。

我们对视觉信息的理解很大程度上取决于带入认知过程的既有经验,这些经验可能基于所受的教育、社会生活的方式等。当我们认知事物时,既有经验深刻地塑造着我们看到的图像。因此,学习者的视觉经验对多媒体课件的视觉信息传达效果有着重要的影响。。

众所周知,文化具有极强的地域性,不同民族、国家、地区乃至家庭,都有着不同的文化价值观。。

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自2014年2月出台《关于推进文化创意和设计服务与相关产业融合发展的若干意见》以来，即为中国设计教育未来发展指明方向。我国正面临经济社会的转型期，因此需要不断探索和实践来培育设计人才和构建“”。设计在文化创意产业与艺术学科范畴地位极为重要。设计服务着重强调在设计过程中的设计行为，也因此将设计教育推向一个全新发展层面，为国家与民族的政治、经济、文化等发展提供动力。设计服务教育理念是将设计理解为满足并提高社会需求水平，并与之紧密结合的系统。以往的设计教育，更多强调的是设计知识教育，设计过于单一。设计服务教育理念即为增加其他环节的教学与学习，在社会转型的背景下，解决设计所关联的经济、文化等现实问题，使设计满足国家及社会全方位需求包括设计创意水平的提升诸多方面。

二、民办高校应用型视觉传达设计人才培养的创新研究与改革

1.基于设计服务教育理念的视觉传达专业人才培养。21世纪适临社会转型，应用技术型人才占据社会主导地位，基于设计服务教育理念的视觉艺术设计师应采取定制化设计。根据民办高校人才培养的特征，本着“理论教学直观，实践教学模拟”的教学思路，构建必修课以专业课为主线，选修课以相关专业基础课为辅的总体框架，以此来构建视觉传达设计专业的人才培养体系。应用型民办高校视觉传达设计专业人才的创新培养，不仅要使学生切实掌握专业技术范畴的知识与技能，更要创新设计理念与思维方法、增强人文素质及学习能力等方面的实际培养，以此实现高技术、高素质、可持续发展的应用型设计人才的培养目标。视觉传达设计是以二维与三维空间的图文信息传达为主要研究方向，因此人才培养上不仅要满足书籍、广告、标志、包装等传统产业的需求，又要满足转型后的社会对视觉传达设计人才的创意及实际应用能力的需求。

2.构建应用型视觉艺术设计人才独特教学体系。构建以需求为导向的应用型视觉艺术设计人才教学体系，要不断开拓学生的创意设计实训动手能力，对比中外设计教育差异，优学优用，从而强化应用型设计人才的培养。中国诸多艺术院校专业间界限分明，在教学上交流匮乏，导致学生被动地局限于某一单一领域，从而抑制了多层面多元化的学习和认知。在当今转型社会下，技术与艺术交融的艺术设计学科正面临着一场全新的挑战。应用型民办高校应建立以“设计实践应用和服务能力培养”为核心的专业实践教学体系。民办高校教师应该着力于设计实例教学与实践应用相结合从而进行创新教学研究，更应站在社会发展的高度来看待设计人才境况，培养学生的创新能力与实际应用能力。在知识经济时代“学科交叉、知识融合”与文化创意产业迅速发展的背景下，中国艺术设计教学体系应该是具有民族文化内涵的全方位开放性的现代教学体系，现代科技与传统文化、东西方审美理念融合的科学教育体系。

3.民办高校视觉传达设计专业教学模式研究与改革。。视达传达设计专业与社会紧密相联，理论知识和社会实践同样重要，学生可以通过理论的应用提高实践能力。。“分流式”实践教学模式是按现代企业人才标准及设计生产实践来培养具有地方特色的应用型设计人才。分流式教育模式首先可以解决系列设计课程的课题问题，其次有利于学生连贯性的学习，通过大三对课题的基本认识，大四学生在校企合作的设计公司实习，可以使学生明确适合自身发展的设计方向；最后还可以解决就业问题，通过系统学习，及对实习公司工作流程的了解，毕业生可以根据自身的研究方向选择相同或相似的工作。众所周知，视觉传达设计所服务的对象具有各异性和广泛性，可以在广告企业和设计企业担任平面设计师和设计企划；；还可以在相关事业单位等从事设计宣传服务。。这样既突出自身办学特色，激励教师的提高教学水平，又有利于学生熟知本专业的设计整体流程，真正的为社会培育出应用技术型高素质设计人才。

三、结语

关于视觉传达设计的问题范文6

。设计给人们的视觉所传达的信息，宏观上借助了包装内元素的信息表达。包装内元素主要是指某种商品本身在一定社会里给人们留下的物相，以及由该物相形成的文化意象。。包装设计传达的“虚”反映的是人们的哲学认知感受，产品包装设计传达的“实”是诸多视觉设计现代西方心理学研究提出“知觉力”的术语，强调万物的生命形态及其变化规律与人认知的关系。与西方以原子作为世界本原的自然观不同，中国传统的自然观认为世界的基本构成元素是“气”[2]。《庄子•知北游》云：“通天下一气尔。”中国古代哲学认为“气凝成人”，气的运动推动万物的产生，气在不断运动中使得宇宙万物产生变化。因此，认知气，以及由气的凝滞和气的运动产生的动静哲学观在汉民族思维里根深蒂固，是汉民族基本的世界观和哲学观。“动静”属于辩证哲学范畴，是汉先民由认知气的属性而逐步形成的哲学认知思维体系。与现代物理学关于运动是绝对的，静止是相对的定义非常吻合。动静问题的研究，归根到底是对宇宙万物变化规律的探索。中国传统艺术绘画中就有关于动与静的哲学思考，图纹形体、笔划起承、墨汁浓淡、空间布局等都体现了动与静之间的动态平衡。对于静与动的辩证关系，我国古代的人们早已有了充分的认识，并且一直在视觉传达的艺术创作中孜孜不倦地尝试。古人在长期的生产实践中认识到动中有静，静中有动；静是动的准备，动是静的结果。他们对动静的转化，对动静所包含的意蕴和意境，有着极深的哲学体验与感受，并且在语言文学或艺术创作中大量地表现出来。有个故事很能说明这个问题：据说宋徽宗喜欢以命题作画的方式招考画家，有次的题目为“踏花归去马蹄香”。有个画家的画作非常独特，他画了一位英俊少年，骑在一匹骏马上，马在奔腾着，马蹄高高扬起，许多蝴蝶紧紧围绕着马蹄飞舞。最后，这幅画被评为最优。这里，马蹄周围蝴蝶的“动”，着力表现的却是花的“静”。蝴蝶纷飞是因为马蹄带有刚刚踏过的花香，这个动静的立意与构思使人印象极为深刻。在汉文化经典的格言中，或汉民族日常生活中，对动静本质的认识，动静规律的表现，动静相互的转换，充满了辩证的认识。如文学作品中描述的“静如处子，动如脱兔”，兵法中表现的“藏于九地之下，动于九天之上”等。巧妙的是，英语里也有类似的语言与认知表达：Stillwaterrunsdeep（静水涌暗流），意思是水面如果平静，下面一定深湍流急。

由此可见，古今中外，人们的动静观存在共通之处。现代包装设计视觉传达对“动”的表现，体现在2个方面。一是描绘对象的生命之动。世间万物都是人类认知体系里的表现对象。从某种意义上说，自然界的一草一木、一枝一叶、一山一石都是有生命的，都充满着生命的灵动。。现代包装视觉传达设计由静止的单体图形、文字符号、线条设计到运动的暗示与直接表达，即是描绘对象的生命之动。；同时也可抽象概括为“你、我、他”，表达了世博会“理解、沟通、欢聚、合作”的理念。灵动的汉字设计与英文字母规规矩矩的静态设计形成了强烈的动静对比与反差。视觉传达出的画面是一幅动态的效果图：男女老少，欢呼雀跃，齐聚上海，高高兴兴前来参加世界博览会。这样的设计静中有动，动中含静，体现了中国悠久的一张一弛的哲学理念，更体现了视觉艺术设计的要旨——塑造生命之动。二是使受众产生激励之“动”。包装视觉传达设计的目的是要让受众注意到该包装，并最终接受该产品。因此，现代包装视觉传达设计艺术要求包装设计从单纯满足受众的“视觉诉求”，转向使受众产生“视觉感动”，这就是所谓的使受众产生激励之“动”。当然，要让受众感动，现代包装视觉传达设计须充分运用包装材料本身的肌理、色泽、品相来设计与之相适应的图案、色彩、字体等，使之对受众产生人文亲和力与鼓动力，促使受众萌生参与的欲望与冲动，最终产生参与的行为。为二锅头酒包装，酒瓶视觉造型设计为二战时期的美式手榴弹，图案又冠以Bomb（）的字形设计。这样的图文视觉设计能够激励受众或消费者，调动人们“动”的本能，使人萌发“动”的心理，产生“动”的欲望，并最终导致“动”的行为。一起围坐在餐桌边的人们，会伸出手来，争相把玩、欣赏、购买并最终饮用，以视觉传达的设计动静哲学思维达成包装设计的初衷。包装视觉传达设计必须了解消费者的视觉感知心理，从而使自己的设计带有鼓励参与的暗示和诱导。实际上，在许多包装设计中，其描写的静态视觉场景或情节，都暗含着动作。是一款龙井茶的包装设计，在该图案视觉设计画面上，设计者使用了有关茶的所有元素：茶叶、泡茶的水、茶壶、茶盒、茶道（右上角的说明文字），这些元素使人产生这样一种联想：只要有了此茶，就可与朋友坐而论道、喝茶聊天。可邀请友人于茶室，亦可团聚在家中。这样的诱动设计，使人们对工作之余的休闲去处有了向往，也使见到该包装的消费者产生购买的欲望。再如“蓝色洋河”酒包装的设计，其流线型的外瓶几何形体设计有较强手感，瓶腰紧缩的设计增添了流动的感觉，很容易让人们产生参与、购买的想法。画面中女子的侧影，身材修长，气质优雅；特别是那一袭蓝色的长裙，飘逸造型，动感十足。在色彩上，以渐变的蓝色做底色，令人遐思无穷，使人产生心智深邃的联想，达到天人合一的哲学境界，传达出沉稳、踏实、大气、宽阔、平静和愉悦的心理感受。此时，“更饮一杯酒”的想法会油然心生。包装视觉传达设计的线条、图形、色彩和字体一旦形成就容易成为固定的视感认知符号，成为某种商品的代名词、代表色。

形，是世间万物的物理形状与外观；神，与形相对，是人类文化赋予世间事物的价值理念。如长城，物理外形不过是一堵长长的、弯弯的城墙，中华民族却将雄壮、刚毅、伟岸、坚强、可靠的文化价值理念赋予其上，长城因而便有了不同于一堵城墙的精、气、神。形神观念也属于汉民族特有的哲学认知范畴。形与神是相辅相成的，形聚则神聚，形散则神散。视觉传达设计的要义在于创造美学意象，提升包装设计传达的视觉艺术形象，以引起消费者在心理上对美学认知既定模式的共鸣。作为设计人员，不但要追求视觉传达审美对象的形，更重要的还是要追求神。最为巧妙的视觉传达设计是能够用廖廖几笔就将设计对象的形转化为充满审美意象的艺术形象，这就是所谓的简略化设计。简略化设计能为哲学思维预留广阔空间，艺术形象的创造，不仅仅在“形”，很多时候更强调“神”。只有超越直观几何形体线条，才能形成抽象思维和哲学认知。而做到这一点，要求设计者具备良好的观察力、感受力、想象力、理解力和创造力。在包装设计视觉传达设计的形神哲学思维下，设计对象虽然是某产品的包装，设计者追求的却是包装受众的心理认知[3]，这是可称为“心灵辩证法”的哲学思维。包装视觉传达的形神设计辩证法不仅要求设计者认真研究包装一般的物理属性和人文属性，还要求在哲学的视域内广泛地研究整个人类的生活、性格、行为、动机、情感、意识等。不了解人类哲学思维的共性、个性和行为模式，就不可能激发人们接受包装设计视觉传达哲学引领的哲学意义。“在乎人者，莫良于眸子”，这句话的意思是说“观察一个人的心灵，没有比观察他的眼睛更好的了”[4]。但在今天的艺术创造领域里，似乎又可以这样解释：在人的5种感知器官里，眼睛是信息接受最重要、最直接、最敏锐的感觉器官。因此，视觉传达设计必须强调视感知的重要性，视觉传达设计首要的任务就是满足视觉对形与神高度统一的要求。如图7所示，这是一款名为“天然生活”的沐浴护肤系列用品包装。包装上简略的白极熊造型图案，活灵活现地展示了生命的灵动，阐释了形神合一的艺术境界与创作原则。4结语包括虚实、动静、形神等在内的哲学思维是中华民族在漫长的历史过程中创造的精神文明的重要组成部分，是其创造物质文明与精神文明的具体技术方法和实践路线。包装设计视觉传达总是要自觉或不自觉地表现出这些哲学观念，科学分析包装设计的哲学思想，研究传统哲学的思维形式，提炼出具有民族特色的哲学思维象征性和文化性图案、纹饰、字体、色彩等符号作为包装元素，特别是作为系列包装的固化设计元素，以此可推介民族哲学思维，使民族哲学思维认知国际化。

单位：湖南工业大学机械工程学院